Поскольку человек появился на земле и отличился от других приматов, у него всегда была потребность, которой не было у других, и это факт самовыражения, выражая ли он свои чувства, свои мысли, свои идеи или даже свои проблемы, Эта потребность сделала человека выразительным существом во всех смыслах, так как он развивал речь, языки, способ общения с другими.
Одним из способов, с помощью которых он начал общаться, являются картины или иероглифы, в которых в древних пещерах можно увидеть, как они рисовали животных или предметы, которые привлекли их внимание, так же, как они рисовали изображения или силуэты людей, выполняющих действия. что они видели, как охотиться на животных или заниматься какой-либо другой деятельностью.
На этих картинах мы можем сказать, что они являются способом выражения чувств, и все, что упомянуто выше, это то, что мы можем сказать как искусство, мы могли бы сказать, что они являются первыми выражениями искусства человечества, позже появилось больше способов сделать это в качестве инструментов, которые они использовали. для охоты или в то же время, когда они начали делать свои глиняные инструменты, чтобы можно было есть.
В конце концов, искусство развивалось с течением времени, и мы должны сказать, что это форма выражения, которая стала немного абстрактной, но ее разнообразие настолько велико, что мы можем сказать, что искусство существует для всех, для всех типов вкусов. и люди, это просто вопрос поиска.
Сегодня вы можете быть художником в любом из его типов, или вы можете просто любить искусство в разных его видах и отраслях. В этой статье мы поговорим о том, как развивалось искусство и что нас ждет в будущем с искусством.
Определения
Согласно (wikipedia.org, 2018) искусство означает следующее:
Искусство является компонентом культуры, отражающим в своей концепции экономические и социальные субстраты и передачу идей и ценностей, присущих любой человеческой культуре в пространстве и времени. Обычно считается, что с появлением человека разумного искусство изначально имело ритуальную, магическую или религиозную функцию (палеолитическое искусство), но эта функция изменялась с развитием человека, приобретая эстетический компонент, а также социальную, педагогическую и коммерческую функцию. или просто декоративный. (wikipedia.org, 2018)
Мы также можем найти другое определение искусства, которое дает нам это (Porto, 2008), и это следующее:
Истоки искусства.
Происхождение искусства находится в палеолите, во время каменного века. Хотя теория о том, что искусство появилось в раннем верхнем палеолите как характерное произведение Homo Sapiens Sapiens 40 000 лет назад в Европе, была широко распространена несколько лет назад, гораздо более древние художественные проявления были недавно обнаружены на других континентах, таких как Африка и Австралия.
Исходя из этих результатов, считается, что появление искусства является универсальным явлением, и рассматривается возможность того, что неандерталец (Homo neanderthalensis) также создал искусство.
Первые произведения искусства
Эти первые художественные проявления не совпадают с текущим определением того, что есть искусство, но представляют собой произведения так называемого декоративно-прикладного искусства (см. Прикладное искусство). Искусство ради искусства, создание прекрасных произведений с эстетической функцией и их коллекционирование - современное изобретение, которому всего несколько веков, которого нет в традиционных деревнях.
Вообще говоря, наиболее характерными примерами начала искусства являются наскальные рисунки, фигуры и другие резные предметы мебельного искусства и мегалитические памятники. На временной шкале: Искусство в каменном веке вы найдете более подробную информацию с датами, именами и местами открытий древнейших и наиболее важных произведений искусства из палеолита и неолита.
Полезность и значение искусства в предыстории
Эксперты сходятся во мнении, что искусство предыстории было инструментальным и создавалось с определенными функциями. Трудность заключается в том, чтобы выяснить, что является истинным значением или полезностью, потому что, хотя существуют различные гипотезы о происхождении искусства (шаманские, тотемные ритуалы, религиозный символизм, умиротворяющая магия…), их невозможно проверить.
Один из способов выдвинуть более строгие гипотезы о значении первобытного искусства - найти традиционных людей, которые продолжают заниматься прикладным искусством, очень похожим на доисторические находки, и напрямую спросить их, почему они это делают. Таким образом, стало возможным, например, экстраполировать, что бык из пещеры Альтамира обладает характеристиками ритуальной картины, созданной шаманом для соответствия силе животного. (Лассо, 2016)
Характеристики искусства.
- Это набор художественных мероприятий. На протяжении истории искусство было классифицировано на несколько типов. С 20-го века классические виды деятельности, включенные в изобразительное искусство, включают музыку, литературу, танцы, театр, живопись, скульптуру и архитектуру. Однако есть другие альтернативные разделы, о которых вы можете прочитать больше в статье: Виды искусства и как они классифицируются. Это язык. Леон Толстой сказал, что искусство является одним из способов общения между людьми. И дело в том, что искусство - это форма выражения, посредством которой могут передаваться идеи, будь то художники или те, кто заказывал работу. Это творческая деятельность, Искусство требует одного или нескольких создателей, искусство является продуктом деятельности, которая требует изобретательности и с современных времен инноваций и оригинальности. Это динамично. Концепция того, что есть и не является искусством, постоянно трансформируется и развивается. Они имеют мало общего с произведениями доисторического искусства, с произведениями средневековья или современности. Вы можете прочитать о различных определениях искусства на протяжении всей истории в статье: Что такое искусство. Это субъективно. Искусство открыто для множественных толкований, что затрудняет объективную оценку. Но в то время, когда вы хотите все измерить и оценить количественно, это не обязательно должно быть отрицательным качеством. Ницше уже говорил, что у нас есть искусство не умереть от правды.
- Это неопределимо. Хотя можно определить, что такое искусство в контексте, кажется невозможным прийти к единому универсальному и вневременному определению, конкретному, реалистичному и истинному. Это культурное проявление. Одна из функций истории искусства - анализировать с помощью своих художественных произведений исторический и культурный контекст, в котором они были созданы. У него нет внутренней полезности. Хотя искусство может выполнять различные функции в обществе, правда состоит в том, что эти ценности являются произвольными и управляемыми, поскольку искусству не хватает непосредственного внутреннего использования. (aboutespanol.com, 2018)
Будущее искусства в воздухе.
«Твоя комната - это твой холст. Ваша палитра, ваше воображение. Возможности безграничны". Это описание, которое интернет-гигант Google делает из своего инновационного приложения Tilt Brush, призванного революционизировать мир творчества и развлечений, поскольку этот инструмент позволяет вам создать собственную виртуальную студию живописи в виртуальном мире.
С этого момента опыт художников будет сильно отличаться: с помощью системы виртуальной реальности они смогут рисовать свои работы в 3D, в пространстве погружения.
Пользователь приложения, который должен быть подключен к очкам виртуальной реальности HTC Vive, имеет в своем распоряжении трехмерное пространство - его собственная комната будет пустым холстом - которое предлагает ему бесконечные возможности: он может рисовать в воздухе все, что проходит через вашу голову. На самом деле, результатом является своего рода скульптура.
Штрих плавает в трехмерном пространстве, и человек может взаимодействовать с виртуальными объектами, вращаясь вокруг них, чтобы просматривать их со всех возможных углов и вносить исправления, необходимые для улучшения его работы.
Один из двух беспроводных элементов управления HTC Vive работает как виртуальная палитра красок, а другой - как кисть (есть много разных кистей); и он имеет возможность включения некоторых трехмерных анимаций, предопределенных системой.
В процессе создания, а также в его завершении, система позволяет делать фотографии из любой позиции, чтобы пользователи могли делиться своими творениями с остальным миром. (muyinteresante.es)
Инструмент для дизайнеров одежды.
Приложения очень разнообразны и не ограничиваются миром искусства, так как дизайнеры моды также могут использовать его как творческий инструмент для масштабирования своих творений.
Фактически, многие видят в этом приложении возможное рождение новой партии цифровых художников и дизайнеров. Кроме того, это очень веселое занятие для детей. (muyinteresante.es)
Искусство и оцифровка
В настоящее время, с новыми технологиями, применяемыми в культуре или искусстве, очень долгий процесс также будет продолжаться до тех пор, пока он не будет внедрен, например, в музеях, и мы можем естественно видеть, как эти объекты и передовые формы искусственного интеллекта связаны.
Можно сказать, что одним из главных направлений в искусстве и технике на ближайшие годы будет исследование ощущений и эмоций зрителя. Кажется, что эта максима станет одной из лошадей-победителей в искусстве будущего, которое нас ждет, что сделает пользователя главным героем художественного действия.
В соответствии с новыми наблюдаемыми тенденциями, они делают искусство гибридом, который принимает множество комбинаций с технологическими достижениями. Эта новая тенденция уляжется в течение 2018 года, и мы будем видеть ее все больше и больше в музеях в недалеком будущем.
В настоящее время технология стала еще одним инструментом на службе искусства, но сегодня происходящее идет дальше, и виртуальная реальность иногда является самой работой.
Некоторые эксперты, такие как Агустин Перес Рубио, художественный руководитель Музея современного искусства Буэнос-Айреса, утверждают, что «в будущем музеи будут собирать не предметы, а опыт, это не означает, что искусство будет искоренено, но дело не в этом. объект, но как раз наоборот, дематериализация руки новых технологий, жидкостных экранов или звука, атмосферы будут созданы, где посетитель оставит свой собственный след ", такие концепции, как цифровой дизайн, взаимодействие человека с компьютером, WearableTechnology Искусство, Большие данные, Искусство и робототехника, Архитектура, интерактивная скульптура и Био-искусство все чаще встречаются в сфере культуры.
Из всех них интерактивная скульптура стала привычной и достигла больших успехов за те годы, что мы живем. Примером этих художественных приемов является Даниэль Розин, израильский художник, работающий в области интерактивного цифрового искусства.
Розин создает инсталляции и скульптуры, которые обладают уникальной способностью изменяться и реагировать на присутствие и точку зрения зрителя. Во многих случаях зритель становится содержимым произведения, а в других - зрителю предлагается принять активное участие в создании произведения.
Выделяется в этих кадрах художник Кейтлинд Р. Брауни, ее работа «Облако», замечательная крупномасштабная интерактивная инсталляция, которая предлагает зрителю пройти сквозь дождь из 6000 лампочек, где зритель манипулирует включением и выключением.
С другой стороны, цифровые представления становятся все более зрелищными и распространены на современной художественной сцене как символ авангарда.
В них звуковые ландшафты смешиваются с проекциями и цифровой анимацией или хореографией, создавая оптический и сенсорный эффект для зрителя.
Bioart или Bio-Art - одна из последних тенденций современного искусства.
Био-искусство - это способ увидеть и проанализировать, где, как и каким образом связаны человеческая культура и остальные живые существа, используя ткани, бактерии, живые организмы и жизненные процессы для создания размытых произведений искусства. традиционные различия между наукой и искусством.
В био-искусстве широко используются культура живых тканей, генетика, морфологические трансформации, биомеханические конструкции художников-био-художников, которые также поднимают этические и социальные вопросы в развитии биотехнологии.
Одним из его пионеров был Эдуардо Кац, чья работа с живыми существами породила одну из его самых известных работ; работа кролика Альба, работа в которой посредством генетических манипуляций с животным изменяла цвет.
Эти художественные проявления, которые оставляют нам дверь, чтобы увидеть будущее, которое к нам приходит, являются лишь верхушкой айсберга, который стал называться Четвертой промышленной революцией. (Миллан, 2017)
6 проектов для объединения искусства и технологий.
Технологическое развитие последних лет охватило многие аспекты нашей жизни, даже те, которые кажутся наиболее отдаленными, такие как культура и искусство. С результатами, которые могут быть классифицированы как футуристические и во многих случаях трудно поверить в то, что они реальны, использование новых технологий в области искусства открывает двери для различных проявлений, которые позволяют разрабатывать новые пути для творческих людей и художников по всему миру.
Примеры, которые мы покажем вам ниже, являются одними из самых ярких примеров того, что происходит, когда искусство и технология объединяются, чтобы создать новый опыт и способы увидеть мир.
Искусство разума
Mind Art - это проект, созданный шанхайским художником Джоди Сюн для продвижения бренда краски Winsor & Newton China, который объединил 16 людей с ограниченными возможностями с целью создания произведений искусства на основе сигналов мозга. Используя шлем ЭЭГ (шлем, который позволяет регистрировать биоэлектрическую активность мозга) и технологию американской компании Neurosky, биосенсоры были размещены на головах участников, которые могли использовать электрические сигналы от своего мозга для детонации воздушных шаров. заполнены краской, расположенной в центре четырех холстов.
Omote: видео картографический макияж
Художник и продюсер Набумичи Асаи в сотрудничестве с визажистом Хирото Кувахарой и инженером по цифровым изображениям Полом Лакруа создал это предложение, которое, несомненно, обещает революционизировать способ проведения живых презентаций. Omote - это легкая проекция на лицо модели, которая позволяет вам экспериментировать и изменять макияж, который вы носили, и даже полностью трансформировать ваше лицо с помощью захвата движения и проецирования.
Перчатки Ми.Му
Эти перчатки представляют собой новую «пригодную для носки», разработанную английским певцом и продюсером Imogen Heap, которая позволяет вам создавать и воспроизводить живую музыку без непосредственного взаимодействия с консолью или компьютером. Достаточно движения руками, пальцами и руками, чтобы добиться желаемых звуков и эффектов. Они работают через Wi-Fi через программное обеспечение для производства музыки под названием Ableton Live и датчики движения, которые считывают каждый жест, чтобы преобразовать его в звук или другое желаемое действие.
exus Design Disrupted: голографическое шоу
Трудно провести различие между реальностью и вымыслом, когда видишь красивую модель Коко Рошу и других персонажей, которые сопровождают ее в этом шоу, которое безупречно использует проекцию 3D-картографии, созданную для запуска новой модели Lexus IS, 2014 в рамки MADE Fashion Week 2013. С Радикальным другом и Эндрю Томасом Хуангом в качестве креативных директоров и сильной производственной команды, эта презентация является отличным результатом сочетания искусства, моды и технологий.
Re + Public и искусство дополненной реальности
Дополненная реальность - это возможность создать иллюзию, в которой пространства, люди или объекты, кажется, вмешиваются в реальном времени каким-то цифровым элементом, отображаемым через технологическое устройство.
Это основа для художника BC "Heavy" Bierman, эксперта по цифровым медиа Ean Mering и художника / активиста Джордана Сейлера для создания Re + Public. Команда, отвечающая за вмешательство в городские пространства, делающая 3D-инсталляции на рекламных изображениях или работах других художников. Просто используйте мобильное устройство, чтобы увидеть захватывающий мир, невидимый невооруженным глазом.
Граффити с лазерами
Джеймс Паудери - дизайнер, инженер и художник, который перешел от работы в НАСА к разработке инструментов с открытым исходным кодом для уличных художников. Среди множества выдающихся проектов, которые он выполнил, есть один, который особенно привлекает большое внимание, он касается создания прототипа, который посредством проекции на поверхность и компьютерной системы распознает движения лазерной указки (Laser tag), позволяет создавать легкие рисунки. (Рамирес, 2014).
вывод
Человек с самого начала был выразительным существом и с очень глубокими чувствами, которые стремились быть способными направлять или формировать их каким-либо образом, наиболее эффективным способом, который он нашел, было искусство и его различные ветви или производные.
Но так же, как и человек, искусство развивалось вместе с ним, возможно, более низкими темпами, поскольку у нас обычно есть концепция, что искусство - это что-то древнее или классическое, и поэтому это то, что было сделано на протяжении многих лет, однако, с появлением технологий.
В настоящее время существует множество технологических инструментов, которые пытаются перенести искусство в будущее, таких как виртуальная реальность, которая стремится к взаимодействию с произведениями искусства или создание произведений искусства в виртуальных мирах, и которые миллионы людей, используя ИКТ, могут Будьте частью этого и узнайте это глубже, не выходя из дома.
Человеческая изобретательность выходит за пределы того места, где она находится, она всегда стремится соединить вещи с другими, и искусство не стало исключением, в будущем музеи будут как физическими, так и интерактивными, мы сможем ценить произведения искусства везде, где они есть. они встречаются и даже могут дотронуться до них, не опасаясь плохого обращения с ними, поскольку все будет виртуальным, голографическим.
В будущем картины превратятся из абстрактных в дополненную реальность, картины перестанут быть этими картинами, станут интерактивными пейзажами, в которых мы сможем оценить каждую из деталей, запечатленных художником.
Тезисное предложение.
Сделайте нано-чипы с предварительно загруженными талантами, чтобы облегчить творчество.
Общая цель.
Используя нано-чипы, имплантированные в голову, вы можете загружать контент, чтобы специализироваться и стать художником, будь то графический или музыкальный, где, загружая чип, вы можете делать профессиональные мазки или играть на музыкальном инструменте без обучения.
Спасибо.
Я благодарю мою маму, которая является силой продолжать каждый день и которая помогла мне добраться туда, где я нахожусь, мои учителя, которые дали мне свое время и знания для продолжения учебы, доктор Фернандо Агирре и Эрнандес с тех пор Он дал нам весь свой опыт и знания в этом вопросе об основах административной инженерии, а также CONACYT, поскольку он оказывает нам поддержку, чтобы мотивировать нас продвигаться вперед в нашем приключении для мастеров.
Библиография.
aboutespanol.com. (3 мая 2018 г.)
Получено 24 мая 2018 г. с сайта https://www.aboutespanol.com:
Лассо, С. (9 августа 2016 г.) https://www.aboutespanol.com. Получено 24 мая 2018 г. из
www.aboutespanol.com:
www.aboutespanol.com/el-origen-del-arte-en-la-prehistoria-180290
Миллан А. (19 июля 2017 г.). http://thefineart.es. Получено 24 мая 2018 г. с сайта http://thefineart.es: http://thefineart.es/blog/post/el-futuro-del-arte-y-larevolucion-digital-imuyinteresante.es. (SF). https://www.muyinteresante.es. Получено 24 мая 2018 г. из
www.muyinteresante.es:
www.muyinteresante.es/tecnologia/articulo/el-futuro-del-arte-esta-en-el-aire431463642908
Порту, JP (2008). https://definicion.de. Получено 23 мая 2018 г. с сайта https://definicion.de:
Рамирес, JS (3 декабря 2014 г.)
Получено 24 мая 2018 г. с сайта http://www.youngmarketing.co:
wikipedia.org. (21 мая 2018 г.) https://es.wikipedia.org. Получено 23
Май 2018 г., https://es.wikipedia.org:
